Fie ca esti artist plastic, fie iti doresti sa-ti manifesti ocazional creativitatea prin desen si pictura, stii deja ca cea mai la indemana sursa de inspiratie o reprezinta capodoperele marilor maestri ai acestei arte. Galeriile si pinacotecile de pe intregul mapamond expun lucrari semnate de pictori celebri, studiate si admirate zilnic de mii de iubitori ai frumosului.
Daca doresti sa afli mai multe despre pictura, sa-ti imbunatatesti stilul si tehnica, sa descoperi noi idei si detalii care te pot ajuta in munca sau pasiunea ta pentru arta plastica, ti-am pregatit in ghidul de azi un top al celor mai reprezentativi pictori la nivel mondial.
● Pictori clasici
● Pictori din scoala flamanda
● Pictori modernisti
● Pictori impresionisti
● Pictori abstracti si cubisti
● Creeaza-ti propriul kit pentru pictura
Pictori clasici
Leonardo da Vinci
Este, probabil, numele care ar trebui sa deschida lista marilor genii ale lumii. Pictor, inginer, om de stiinta, teoretician, desenator, sculptor si arhitect, Leonardo da Vinci a fost o personalitate complexa si completa. Este considerat unul dintre intemeietorii epocii renascentiste si este unanim cunoscut si apreciat mai ales pentru picturile sale, desi, in mod ironic, multe dintre ele sunt, astazi, pierdute sau nu au fost terminate.
Opera sa grafica a fost apreciata pentru modul savant si inovator al folosirii luminii in compozitii, interesul pentru fizionomia si fiziologia corpului uman, delicatetea si gradualitatea tonurilor de culoare si tehnica inovativa. Iata cateva dintre lucrarile care il plaseaza intre cei mai mari pictori ai lumii:
● La Gioconda sau Mona Lisa, capodopera sa, realizata in maniera denumita „sfumato”, o tehnica de tranzitie fina a culorilor, fara linii sau delimitari;
● Buna Vestire, realizata in stil clasic, precum in picturile lui Fra Angelico sau Ghirlandaio;
● Cina cea de Taina, pictata pentru sala de mese a manastirii Santa Maria delle Grazie, din Milano;
● Sf. Ana, Fecioara si Pruncul, realizata in 1510;
● Fecioara intre stanci, pictata in doua versiuni.
Michelangelo Buonarroti
Desi a declarat intotdeauna ca meseria sa este sculptura, Michelangelo a ramas in memoria artei universale si drept unul dintre cei mai mari pictori. Geniu artistic complet, la fel ca da Vinci, a fost, de asemenea, un arhitect apreciat - sta marturie catedrala Sf. Petru din Roma - si un poet sensibil, fiind autorul a peste 300 de sonete si madrigale.
Desavarsita sa tehnica picturala a influentat generatii intregi de artisti. Insusi Rafael Sanzio, unul dintre gigantii Renasterii, a fost puternic influentat de stilul lui Michelangelo, cea mai buna dovada fiind monumentala sa lucrare Scoala din Atena, care decoreaza apartamentele papale din Palatul Apostolic si care este un exemplu de manuire savanta a culorilor.
Daca doresti sa-ti exprimi creativitatea, nu uita ca, la Officedirect, gasesti toate instrumentele de care ai nevoie si care iti vor fi livrate acasa, in cel mai scurt timp (24-48 de ore). Descopera toate produsele din categoria acuarele, tempera si pensule!
Desi putine, comparativ cu sculpturile, picturile lui Michelangelo sunt extrem de cunoscute:
● Bolta Capelei Sixtine, lucrare pe care artistul a terminat-o in patru ani;
● Judecata de Apoi, pictata pe peretele altarului Capelei Sixtine si care a provocat multe controverse, datorita nuditatii figurilor;
● Doni Madonna sau Doni Tondo, singura pictura pe lemn terminata a lui Michelangelo;
● Crucificarea Sf. Petru, fresca din Capela Paulina a Vaticanului, ultima pictura a maestrului.
Pictori din scoala flamanda
Rembrandt van Rijn
Cel mai de seama reprezentant al scolii de pictura din Tarile de Jos, Rembrandt a trait in „epoca olandeza de aur”, o perioada in care comertul, stiinta si cultura au luat un avant deosebit. Este maestrul de necontestat al tehnicii „clarobscurului”, ce reprezinta modalitatea de a reda lumina si intunericul cu precizie si claritate. Rembrandt ramane, astfel, unul dintre marii maestri ai culorii.
Ajuns in culmea creatiei artistice, in timpul in care a locuit la Amsterdam, Rembrandt poate fi considerat si intemeietorul unei scoli de pictura originala, unde ucenicii sai se perfectionau copiind operele maestrului. De-a lungul timpului, tehnica sa va fi preluata si folosita de multi pictori.
Iata cateva dintre cele mai cunoscute capodopere ale lui Rembrandt:
● Rondul de noapte, lucrare in care punctul central se pune pe dinamica actiunii si a personajelor;
● Ospatul lui Baltazar, o compozitie dramatica, bazata pe o istorisire din Biblie;
● Lectia de anatomie a doctorului Tulp, o reprezentare a breslei chirurgilor, prezentata inovator si inteligent;
● Furtuna pe Marea Galileii, singurul peisaj marin pictat de Rembrandt.
Johannes Vermeer
Daca Rembrand este maestrul clarobscurului, compatriotul sau, Vermeer, este, indiscutabil, maestrul luminii. Necunoscut ca pictor in timpul vietii sale in afara orasului Delft, unde si-a petrecut intreaga viata, a fost redescoperit, doua sute de ani mai tarziu, de catre criticul de arta si jurnalistul francez Théophile Thoré-Bürger.
Lucrarile lui Vermeer sunt, in mare parte, portrete si tablouri de gen, cu exceptia a doua peisaje urbane si a doua alegorii. Desenul lucrarilor sale este elegant si detaliat.
Da frau liber creativitatii tale grafice cu oferta Office Direct pentru categoria blocuri de desen! Poti comanda online sau telefonic si te poti bucura de produse de calitate, la preturi competitive!
Este pictorul care a folosit pe scara larga culorile extrem de costisitoare, ca, de pilda, pigmentul de lapis-lazuli, comercializat in epoca pentru sume exorbitante. Iata cateva din capodoperele sale:
● Fata cu cercel de perla, lucrare reprezentativa pentru stilul sau, preluata si de pictori celebri contemporani, ca Banksy sau Awol Erizku;
● Arta picturii, un tablou plin de simboluri, pe care Vermeer nu l-a vandut niciodata, pentru ca reprezenta insasi ratiunea sa de a fi ca artist;
● Fata cu un pahar de vin, un stralucit exemplu de redare a luminii;
● Fata cu palarie rosie, in care a folosit un alt pigment scump, azuritul.
Pictori modernisti
Édouard Manet
Este cel mai de seama reprezentant al curentului de tranzitie, de la realism la impresionism. A inspirat o intreaga generatie de pictori modernisti, precum Nicolae Grigorescu, cel mai mare pictor roman, sau Ion Andreescu, cel care a orientat definitiv arta romaneasca.
Subiectele panzelor sale sunt, in general, activitatile sociale, portrete ale diverselor personaje si peisajele. Unele dintre primele sale lucrari nu au fost bine primite de catre public, tocmai datorita originalitatii temelor si modului indraznet de a asterne culoarea. Chiar daca a intampinat rezistenta din partea criticilor de arta, a avut de partea sa multi intelectuali si oameni de litere francezi, ca Emile Zola, Charles Baudelaire sau Stéphane Mallarmé, care l-au indemnat sa picteze viata asa cum este.
Cele mai cunoscute si admirate creatii ale sale sunt:
● Mic dejun la iarba verde, lucrare in care se observa studiul picturii clasice;
● Olympia, un nud care a suscitat multe controverse, cand a fost expus la Salonul de la Paris;
● Muzica la Tuileries, unde Manet a inclus portrete ale prietenilor sai artisti, muzicieni si scriitori;
● Curse de cai la Longchamps, o imagine vie a activitatilor sociale pariziene.
Florile reprezinta unul dintre cele mai alese motive din natura. Artisti precum Monet sau van Gogh au pictat iar si iar florile. Afla cum poti picta flori ca un profesionist!
Henri Matisse
Desi cunoscut indeosebi ca pictor, Matisse a fost un artist vizual care a incercat si alte forme de manifestare ale artei plastice. A fost, alaturi de André Derain, unul dintre conducatorii curentului cunoscut drept „fovism”. Pictorii care abordau aceasta maniera de lucru foloseau culori puternice, adesea disonante, fara nicio legatura cu reala culoare a subiectului de pictat.
Dupa anul 1910, cand fovismul a luat sfarsit, Matisse s-a alaturat gruparii de artisti din cartierul Montparnasse, continuand sa lucreze intens. In timp ce calatorea in Algeria, a studiat arta africana si primitivismul. A vizitat Marocul in 1912 si 1913, iar cat timp a pictat in Tanger, si-a schimbat stilul de lucru, introducand negrul in paleta de culori.
Atunci cand doresti sa experimentezi culoarea in desenele tale, apeleaza la oferta Office Direct de creioane colorate, care contine peste 200 de produse de calitate, semnate de Faber-Castell, Carioca, Koh-I-Noor, Derwent, Staedtler sau Pelikan!
La Nisa, intre 1939 si 1940, a descoperit frumusetea motivelor populare romanesti, carora le-a dedicat pictura La blouse roumaine. Operele lui Matisse au influentat si pictori romani moderni, ca Theodor Pallady, de care l-a legat o frumoasa prietenie.
Iata alte cateva lucrari:
● Femeie citind, una dintre primele sale lucrari;
● Acoperisurile din Collioure, o panza din perioada fovismului;
● Fereastra in Tanger, pictura al carei colorit indraznet reflecta influenta Marocului asupra lui Matisse;
● Draperia galbena, o incercare de abstractizare a desenului.
Pictori impresionisti
Pierre-Auguste Renoir
Alaturi de Cezanne, Monet si Gauguin, este cel mai cunoscut reprezentant al galeriei de pictori impresionisti.
Primele sale lucrari au fost inspirate de coloritul viu al lucrarilor lui Delacroix si Corot. A fost adeptul picturii „en plein air”, modul de a picta lumina si apa afara, in plina natura. Asa a descoperit faptul ca umbrele nu sunt, de fapt, negre sau brune, ci reflecta culoarea obiectelor din jur, efect cunoscut astazi sub numele de „reflexie difuza”.
Panzele sale reprezinta portrete, scene din viata cotidiana, peisaje si, mai ales, nuduri. Desi lucrarile sale de inceput sunt de factura impresionista, dupa o excursie in Italia, unde a studiat operele lui Leonardo da Vinci, Rafael si Titian, Renoir se rupe de curent si incepe sa creeze intr-o maniera mai sobra, ca o incercare de intoarcere la clasicism. Spre sfarsitul vietii, a revenit la modul impresionist de a picta - este perioada in care a creat celebrele sale nuduri.
Iata cateva dintre cele mai cunoscute lucrari ale lui Auguste Renoir:
● Bal la „Le moulin de la Galette”, capodopera a stilului en plein air;
● Marile bulevarde, peisaj inspirat din atmosfera vibranta a Parisului;
● Roz si albastru, portretul fiicelor unui bancher francez;
● Doua surori, panza pictata pe terasa unui restaurant de pe malul Senei.
Nicolae Grigorescu
Este considerat unul dintre fondatorii picturii romane moderne, alaturi de Stefan Luchian si Ion Andreescu. Si-a inceput cariera ca pictor de icoane, in atelierul lui Anton Chladek. Desenul plin de farmec si coloritul delicat, aproape volatil, sunt trasaturile pe care le va pastra de-a lungul intregii sale creatii.
Daca vrei sa incerci desenul sau pictura pe diferite suporturi, magazinul online Office Direct are o oferta bogata de accesorii pentru pictura si consultanti care sa inteleaga ceea ce doresti si care sunt la curent cu informatii despre comanda ta. Descopera produsele din categoria panze pentru pictura.
A studiat si pictat la Paris si in Barbizon, a facut calatorii de studii in Italia, Grecia si Austria, iar din anul 1890 se stabileste la Campina, unde va picta subiecte rustice, care i-au adus meritata popularitate.
Printre picturile celebre ale lui Grigorescu se numara:
● Hora, un studiu in ulei, pictat in Franta, pentru promovarea traditiilor romanesti;
● Atacul de la Smardan, lucrare din perioada cand a fost numit „pictor de front” in razboiul din 1877;
● Taranca voioasa, o panza care surprinde portul popular romanesc;
● Colombina in verde, tablou disparut in anii '50 si descoperit de curand, in sudul Frantei.
Pictori abstracti si cubisti
Wassily Kandinsky
Este, probabil, cel mai cunoscut nume din panoplia de pictori abstracti celebri. Nascut la Moscova, in 1866, a lucrat intr-o multitudine de stiluri, plecand de la arta populara rusa si pana la expresionism, impresionism, secession si fovism.
Picturile sale din epoca tarzie, fara obiecte, reprezinta abstractizarea completa. Este o declaratie de rezistenta la valorile estetice conventionale ale lumii artei si o redare a formelor intr-o mare varietate de culori.
Am ales cateva dintre cele mai reproduse lucrari ale sale:
● Patrate cu cercuri concentrice, un studiu abstract de culoare si forme;
● Calaretul albastru, care a dat numele unei perioade de creatie din viata lui Kandinsky;
● Galben-rosu-albastru, unde pictorul se distanteaza de curentele la moda in epoca - constructivismul si suprematismul;
● Compozitie VII, cea mai complexa pictura a sa - dupa propria declaratie.
Pablo Picasso
Este considerat cel mai mare pictor al secolului XX si unul dintre cei mai prolifici din lume. A creat intr-o multitudine de stiluri: primitivism si arta africana, cubism analitic si sintetic, neoclasicism si suprarealism. A contribuit intr-o maniera covarsitoare la dezvoltarea artelor plastice, introducand tehnica de colaj si folosind pentru tablourile sale, alaturi de panza clasica, materiale neconventionale, ca tapetul sau hartia de ziar.
Picasso nu s-a limitat doar la pictura. Dupa moartea sa, la domiciliul din Franta au fost inventariate 1228 de sculpturi, 3222 de lucrari in ceramica, peste 7000 de desene, 150 de caiete de schite, mai multe mii de gravuri si numeroase tapiterii si covoare.
Cele mai reproduse si cunoscute opere ale sale sunt:
● Guernica, pictata la Paris, in 1937, ca raspuns la bombardarea localitatii cu acelasi nume de catre Germania nazista;
● Domnisoarele din Avignon, lucrare considerata promotoarea cubismului si artei moderne;
● Trei muzicieni, colaj si pictura in ulei, in stilul cubist sintetic;
● Masacru in Corea, o capodopera a stilului expresionist.
Creeaza-ti propriul kit pentru pictura
Daca ai ca pasiune arta plastica, asigura-te ca ai la indemana toate instrumentele necesare.
Poti incepe prin achizitionarea unui set de culori tempera si acrilice, acuarele, pensule si cutite pentru pictura. Ca suport de lucru, poti opta pentru carton sau panza pe sasiu. Nu uita nici sevaletul, indispensabil pentru un lucru comod, blocul de desen si creioanele colorate.
Daca ti-am starnit dorinta de a-ti manifesta creativitatea, ai putea incepe chiar de astazi sa iti alcatuiesti o trusa pentru pictura si sa dai frau liber imaginatiei.
Sursa FOTO: Shutterstock
